Im Kulturjournal auf Ö1 war am 26.8.2011 ein Bericht über die Musiktage Mondsee zu hören. Den Bericht können Sie hier nachhören:
http://oe1.orf.at/artikel/284657
Hören Sie einen Auszug aus der Ö1 Sendung „Kulturjournal“ zum Thema „Musiktage Mondsee – Im Zeichen von Igor Strawinsky“ von Alice Ertlbauer-Camerer vom Freitag, 26. August 2011 um 17.09 Uhr in oe1.ORF.at.
Christian Altenburger, Violine (2003, 2004, 2005, 2011)
Clara Andrada de la Calle, Flöte (2011)
Leif Ove Andsnes, Klavier (2006)
Shmuel Ahkenasi, Violine (2010)
Arnold Schoenberg Chor (2003, 2005)
Auryn Quartett (2003, 2004, 2005, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011)
Olaf Bär, Bariton (2004)
Bernhard Berchtold, Tenor (2011)
Otto Biba, Vortragender (2003, 2004, 2005, 2008, 2009)
Joachim Bißmeier, Rezitation (2003, 2004, 2005)
Gabor Boldoczki, Trompete (2009)
Andrea Brown, Sopran (2006)
Bruckner Orchester Linz (2003, 2004, 2005)
Christine Buffle, Sopran (2004, 2005)
Khatia Buniatishvili, Klavier (2009)
Birgit Bürgschwendtner, Kontrabass (2004)
Claudia Bussian, Viola (2003)
Michael Collins, Klarinette (2010)
Xavier Dami, Klaiver (2005)
Dennis Russel Davies, Dirigent (2003, 2004)
Michael Degen, Rezitation (2003, 2004, 2005)
Patrik Demenga, Violoncello (2003, 2004, 2005)
Christiane Dimigen, Oboe (2004)
Giedre Dirvanasukaite, Violoncello (2009)
Julius Drake, Klavier (2003)
Eggner Trio (2010)
Ensemble „die reihe“ (2007)
Ferdinand Erblich, Viola (2007, 2008, 2009)
Till Fellner, Klavier (2008, 2009)
Liza Ferschtman, Violine (2011)
David Finckel, Violoncello (2004)
Angela Firkins, Flöte (2004)
Peter Forcher, Bassetthorn (2004)
Martin Fröst, Klarinette (2006, 2008)
Richard Galler, Fagott (2004, 2005, 2010, 2011)
Hans Gansch, Trompete (2011)
Othmar Gaiswinkler, Posaune (2011)
Ivry Gitlis, Violine (2006)
Karen Gomyo, Violine (2009)
HK Gruber, Rezitation (2007)
Paul Gulda, Klavier (2007)
Julia Habenschuss, Flöte (2011)
Andreas Haefliger, Klavier (2008)
Ariane Haering, Klavier (2008)
Clemens Hagen, Violoncello (2008)
Hagen Quartett (2006)
Viviane Hagner, Violine (2010)
Wu Han, Klavier (2004)
Bernhard Heinrichs, Oboe (2004)
Frans Helmerson, Violoncello (2005)
Miguel Herz-Kestranek, Rezitation (2003)
Christopher Hinterhuber, Klavier (2003)
Christoph Hipper, Fagott (2004)
Robert Holl, Bass-Bariton (2005)
Wolfgang Holzmair, Bariton (2007)
Mathilde Hourisangou, Klavier (2007)
Nobuko Imai, Viola (2010)
Jeremy Joseph, Cembalo (2011)
Sharon Kam, Klarinette (2007, 2009, 2011)
Martha Khadem-Missagh, Violine (2003)
Patricia Kopatchinskaja, Violine (2006, 2007, 2008)
Ernst Kovacic, Violine (2007)
Gidon Kremer, Violine (2009)
Eric Kushner, Horn (2004, 2005)
Eduard Kutrowatz, Klavier (2003)
Eduard und Johannes Kutrowatz, Klavierduo (2005)
Alexander Ladstätter, Klarinette (2011)
Thomas Larcher, Klavier (2006)
Polina Leschenko (2006, 2007, 2009, 2011)
Michel Lethiec, Klarinette (2005)
Ida Levin, Violine (2003)
Stefan Litwin, Klavier (2009)
Joseph Lorenz, Sprecher (2010, 2011)
Dénes Ludmány, Viola (2003)
David Lutz, Klavier (2005)
Reinhold Malzer, Oboe (2005)
Gisela Mashayekhi, Flöte (2009)
Tatjana Masurenko, Viola (2009, 2011)
Herbert Mayr, Kontrabass (2005)
Oleg Maisenberg, Klaiver (2003)
Xavier de Maistre, Harfe (2003)
Paul Meyer, Klarinette (2007)
Peter Matic, Rezitation (2003)
Minetti Quartett (2011)
Minguet Quartett (2008)
David Moss, Sprecher (2009)
Alexander Neubauer, Klarinette und Bassetthorn (2004)
Sabine Neuböck, Violine (2004)
Marie-Luise Neunecker, Horn (2011)
Sabine Nova, Violine (2005)
Peter Orth, Klavier (2011)
Erwin Ortner, Dirigent (2003)
Gerald Pachinger, Klarinette (2003, 2004, 2011)
Mark Padmore, Tenor (2008)
Agnes Palmisano, Gesang (2010)
Günter Papendell, Bariton (2004)
Marina Piccinini, Flöte (2008)
Christian Poltéra, Violoncello (2007, 2008, 2009, 2010, 2011)
Alois Posch, Kontrabass (2009)
Menahem Pressler, Klavier (2010)
Julian Rachlin, Violine (2006)
Andreas Reiner, Violine (2009)
Thomas Riebl, Viola (2004, 2005)
Gustav Rivinius, Violoncello (2003)
Rosamunde Quartett (2006, 2007, 2009)
Christine Schäfer, Sporan (2011)
Heinrich Schiff, Violoncello (2006, 2007, 2008, 2009) Dirigent (2005)
Markus Schirmer, Klavier (2004, 2005)
Benjamin Schmid, Violine (2004, 2008)
August Schmölzer, Rezitation (2005)
Anja Scholz, Sopran (2004)
Matthias Schulz, Flöte (2011)
Wolfgang Schulz, Flöte (2003)
Dieter Seiler, Schlagwerk (2011)
Thomas Selditz, Viola (2003)
Bo Skovus, Bariton (2008)
Georg Sonnleitner, Horn (2004)
Julian Steckel, Violoncello (2006)
Birgid Steinberger, Sopran (2005)
Julia Stemberger, Rezitation (2003, 2004, 2005)
Katharina Stemberger, Rezitation (2005)
Stephen Stirling, Klavier (2010)
Stefan Stroissnig, Klavier (2006, 2007, 2008, 2009, 2010, 2011)
Reinhard Süss, Klavier (2011)
Sonja Sutter, Rezitation (2004)
Antoine Tamestit, Viola (2007)
Melvyn Tan, Klavier 2004, (2005)
Professor Dr. Rudolf Taschner, Mathematiker (2010)
Lars Anders Tomter, Viola (2003, 2004, 2005)
Trio Bridges (2011)
Mihaela Ursuleasa, Klavier (2003, 2010)
Isabelle van Keulen, Violine, Viola (2009)
Viennart (2010)
Quirine Viersen, Violoncello (2003, 2011)
Stefan Vladar, Klavier (2006, 2008, 2009)
Alexei Volodin, Klaiver (2010)
Lars Vogt, Klavier (2007)
Pfarrer DDr. Ernst Wageneder, Sprecher (2011)
Bruno Weinmeister, Violoncello (2006)
Getrud Weinmeister, Viola (2006, 2007)
Hanna Weinmeister, Violine (2006)
Weinmeister Trio (2006)
Ernst Weissensteiner, Kontrabass (2010, 2011)
Antje Weithaas, Violine (2005)
Wiener Posaunenquartett (2011)
Wiener Streichquintett (2009)
P. Nathanael Wirth, Sprecher (2009)
Édua Amarilla Zádory, Violine (2003, 2004, 2005)
Frank Peter Zimmermann, Violine (2007)
Serge Zimmermann, Violine (2007)
August Zirner, Rezitation (2004)
Andrius Zlabys, Klavier (2009)
Änderungen vorbehalten.
Cecile Licad
Änderungen vorbehalten.
Zara Benyounes & Emily Holland – Violine
Sara Roberts – Viola
Kim Vaughan – Violoncello
Benyounes Quartett
Die Mitglieder des Benyounes Quartetts trafen sich 2007 am Royal Northern College of Music und setzten ihr Studium dann in Genf bei Gabor Takacs-Nagy fort. Ihr Diplom wurde mit dem begehrten Prix d’Exellence ausgezeichnet, weiters kam das Quartett ins Finale des Internationalen Wettbewerbs in Genf 2011.
Das Quartett erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u.a. das Richard Carne Junior Fellowship for String Quartet am Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance. Es ist Quartett in Residence an der Bangor University. Kürzlich wurde das Benyounes Quartett als „Park Lane Group Young Artist“ gekürt und gab sein Purcell Room-Debut im Jänner 2012 mit der Weltpremiere von „Samain“ von Philip Cashian und „Serenade on the Shores of the Cosmic Ocean“ von Poul Ruders.
Einladungen zahlreicher Festivals und Konzertveranstalter führten das Quartett durch ganz Großbritannien und Europa. 2012 stehen Auftritte in St. Martin in the Fields, LSO St. Luke’s, beim Festival Quatuors in Bordeaux und beim North Norfolk Festival auf dem Programm. Das Benyounes Quartett wird Michael Nyman’s Quartett Nr. 2 in der Produktion „Configurations“ mit der Shobana Jeyasingh Dance Company aufführen. Das Ensemble konzertierte kürzlich in der Bridgewater Hall und in St. James Piccadilly und wurde daraufhin als Streichquartett in Residence zu Dartington Summer Music eingeladen.
Weiters trat das Benyounes Quartett bei renommierten Festivals wie dem West Cork Kammermusikfestival, Bellerive Festival, Canterbury Festival, Gstaad New Year Festival und Ryedale Festival auf. 2010 wurde es eingeladen, ein neues Werk der jungen Britischen Charlotte Bray beim Verbier Festival, Festival d’Aix-en-Provence sowie beim Aldeburgh Festival aufzuführen.
Das Benyounes Quartett studierte im ProQuartet-CEMC-Programm, das ihm ermöglichte, mit Eberhard Feltz und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts zu arbeiten, und studierte an der Britten-Pears International Academy of String Quartets. Außerdem besuchte das Quartett Meisterklassen bei Gyorgy Kurtag, Andras Keller, David Waterman und Christoph Richter. Das Ensemble arbeitet zudem regelmäßig mit dem Quatuor Ebene.
Das Benyounes Quartett ist ständig bestrebt, sein Repertoire zu erweitern, initiiert dazu Kammermusik- und cross-arts-Projekte und hat vor kurzem das Quercus Ensemble gegründet, ein gemischtes Kammermusikensemble, das in Nord Irland zu Hause ist.
Georg Breinschmid ©Julia Wesely
Georg Breinschmid wurde 1973 geboren und lebt in Wien. Er ist einer der führenden österreichischen Jazzmusiker auf internationalem Parkett. Breinschmid studierte klassischen Kontrabass an der Wiener Musikhochschule und war während des Studiums als Substitut in verschiedenen Wiener Orchestern (Wiener Philharmoniker, Wiener Symphoniker u.a.) sowie auch kammermusikalisch, u.a. beim Amadeus-Ensemble, dem Ensemble Kontrapunkte und dem Ensemble Die Reihe, tätig. Gleichzeitig betätigte er sich auch bereits als Jazzmusiker und arbeitete u.a. mit dem Geiger Zipflo Weinrich zusammen.
Von 1994 bis 1996 war er im Niederösterreichischen Tonkünstlerorchester engagiert, von 1996 bis 1998 bei den Wiener Philharmonikern.
Er entschloss sich bald, der Orchesterlaufbahn den Rücken zu kehren und sich verstärkt seiner Leidenschaft für den Jazz zu widmen. Seit 1999 ist Georg Breinschmid freiberuflicher Jazzmusiker und tritt als einer der vielseitigsten und virtuosesten Bassisten der internationalen Jazzszene hervor. Er arbeitete u.a. mit Archie Shepp, Charlie Mariano, Kenny Drew jr., Biréli Lagrène, Wolfgang Muthspiel, Triology, Megablast u.v.a. zusammen. Von 1999 bis 2006 war er ständiger Kontrabassist des Vienna Art Orchestra.
Seit ca. 2005 tritt Georg Breinschmid auch verstärkt als Komponist hervor, wobei seine besondere Affinität u.a. auch der Wiener Musik und dem Wienerlied gilt. Seine Kompositionen werden auch von anderen Formationen, z.B. dem Ensemble Amarcord Wien, dem Duo „Bach & Bosnisch“ oder dem Ensemble Bass Instinct aufgeführt und auch auf CD eingespielt. Die Liebe zu Wien und seiner musikalischen Tradition findet auch in seinem CD-Projekt “Wien bleibt Krk” (2008) Eingang.
Im Jahr 2002 erhielt Georg Breinschmid zusammen mit Arkady Shilkloper und Alegre Correa im Rahmen des Hans Koller-Preises die Auszeichnung “CD of the year” für “Mauve”. Beim selben Preis gewann er im darauffolgenden Jahr in der Kategorie “Newcomer of the Year”. 2007 und 2009 war Georg Breinschmid beim Hans Koller-Preis in der Sparte “Musiker des Jahres” nominiert, 2009 als Bassist des Christian Muthspiel Trios auch für die “CD des Jahres” (für “Against The Wind – The Music of Pirchner & Pepl”).
2010 erscheint die Doppel-DVD „Georg Breinschmid Live“ sowie das Doppel-CD-Set „Brein’s World“, das in Europa und auch Übersee hymnische Kritiken erntet. Im Mai 2010 tritt Georg Breinschmid mit seinem Trio Brein’s Café bei der Eröffnung der Wiener Festwochen auf, die von einem Millionenpublikum in ganz Europa live im TV gesehen wird. Weiters absolviert er TV-Auftritte in den Sendungen „Annettes DaschSalon“ und der NDR-Literaturmatinee „Herbstblätter“, in denen Breinschmid im Duo mit dem Geiger Daniel Hope verschiedene Eigenkompositionen zum Besten gibt. Insidern und Kritikern gleichermaßen gelten Georg Breinschmids unorthodoxe Kompositionen zurzeit als interessanteste Entwicklung im zeitgenössischen Jazz überhaupt.
Johanna Doderer ©Johannes Ifkovits
Inspiration und Ausgleich
Für Johanna Doderer ist alles Musik. Inspiration begegnet ihr überall. Romane ihres Großonkels Heimito von Doderer – wie beispielsweise „Die Merowinger“, der Vorlage zum „Wutmarsch“ ist – sind dabei ebenso Inspirationsquelle wie der Anblick der Berge. Beim Klettern findet sie Ausgleich zu ihrem kreativen Schaffen. „Klettern ist wie komponieren. Ich finde meinen Rhythmus und mein Atem ist die Musik “, sagt Johanna Doderer.
Ausbildung
Die gebürtige Österreicherin Johanna Doderer (*1969) entdeckt ihr Talent, kreativ mit Musik umzugehen bereits, in ihrer Kindheit. Frühe Improvisationen lassen Gerold Amann auf sie aufmerksam werden. Er ist ihr wichtigster Mentor und Förderer. 1993 beginnt sie ihr Kompositionsstudium bei Beat Furrer in Graz. Ab 1995 folgen Studien bei Erich Urbanner und Klaus-Peter Sattler (Film- und Medienkomposition) in Wien. Seit damals hat sie ihren Lebensmittelpunkt in Wien.
Kompositionshandwerk und Disziplin
Ihr Stil ist umstritten. Diskussionen, was zeitgenössische Musik darf oder nicht, führt die Künstlerin oft. Unverblümt tonale Bezüge prägen ihre Werke. Bewusst gestaltet sie ihre Stücke strahlender als viele andere Kompositionen, die seit 1945 entstanden sind. „Es ist die Bereitschaft, innere Räume zu kultivieren, die Neues entstehen lässt“, sagt Johanna Doderer. Diese inneren Freiräume sind es, die es ihr ermöglichen, mit Offenheit in alle Richtungen an neue Kompositionen heran zu gehen. Trotz Talent und handwerklichem Können gehört viel Disziplin dazu, um erfolgreich zu sein.
National und international erfreuen sich ihre Kompositionen immer größerer Beliebtheit. Patricia Kopatchinskaja, Édua Zádory oder Ildiko Raimondi gehören zu den Künstlern, die Johanna Doderers Sprache verstehen und lieben.
Die Werke der Johanna Doderer
Ihr derzeitiges Werkeverzeichnis umfasst 69 Stücke. Von Kammermusik und Orchesterwerken bis hin zu Opern. Doderer sieht in der Komposition von Opern künftig den Schwerpunkt ihrer Arbeit.
Preise und Stipendien
Johanna Doderer erhielt bereits mehrfach Auszeichnungen und Stipendien. Darunter befinden sich begehrte Preise wie der SKE Publicity Preis 2004, der Composer in Residence 2004/2005 des Wiener Concert-Vereins, der Kulturpreis der Stadt Feldkirch 2002 und der Kulturpreis der Stadt Wien (Sparte Musik) 2002.
Neben dem Wiener Symphoniker Stipendium 2001 erhielt Johanna Doderer das Österreichische Staatsstipendium für Komponistinnen und Komponisten 200.
Der in Vilnius/Litauen geborene Cellist und Dirigent David Geringas zählt zur Musiker-Elite der Gegenwart. Ein ungewöhnlich breites Repertoire vom frühesten Barock bis zur zeitgenössischen Musik zeugt von der Flexibilität und Neugierde des Künstlers. Seine intellektuelle Strenge, seine stilistische Vielseitigkeit, sein melodisches Sentiment und seine Klangsinnlichkeit haben ihm Auszeichnungen auf der ganzen Welt eingebracht.
Der Rostropovich Schüler und Gewinner des 1. Preises und der Goldmedaille beim Tschaikowsky-Wettbewerb (1970) kann auf eine jahrzehntelange Karriere zurückblicken. David Geringas musizierte weltweit mit vielen bedeutenden Orchestern und mit den größten Dirigenten unserer Zeit. Seine annähernd 100 CDs umfassende Diskographie bietet zahlreiche Aufnahmen, die mit Schallplattenpreisen hohen Ranges ausgezeichnet wurden.
Namhafte zeitgenössische Komponisten (u.a. Sofia Gubaidulina) haben David Geringas Cello-Konzerte gewidmet. Viele Werke der russischen und litauischen Avantgarde führte er als erster Musiker im Westen auf. 2012 wird David Geringas drei Weltpremieren zur Aufführung bringen: das Concerto „in Memoriam“ von Arvydas Malcys, das Concerto per Violoncello von Silvia Colasanti und das Cellokonzert von Alexander Raskatov.
Der Dirigent David Geringas ist regelmäßig auf Podien im In- und Ausland vertreten und hier häufig auch in zweifacher Funktion als Cellist und Dirigent zu erleben. Neben den Hochburgen der west- und osteuropäischen Musikzentren (Amsterdam Concertgebouw, Wiener Musikverein, Tonhalle Zürich, Berliner Philharmonie u.a.), führen ihn Einladungen ebenso nach Asien und den USA.
David Geringas hat viele Jahrzehnte eine weltweit gefeierte Celloklasse geführt, aus der Cellostars wie Gustav Rivinius, Jens Peter Maintz, Wolfgang Emanuel Schmidt, Tatjana Vassilieva, Jing Zhao, Johannes Moser und Sol Gabetta hervorgegangen sind.
Sebastian Gürtler
Sebastian Gürtler wurde in Hallein geboren und erhielt seine Ausbildung bei Helmut Zehetmair in Salzburg, Corrado Romano in Genf, Ernst Kovacic in Wien und Philippe Hirschhorn in Utrecht.
Von 1997 bis 2008 war er erster Konzertmeister des Orchesters der Wiener Volksoper.
Im Jahr 2000 gründete er das Ensemble AMARCORD WIEN in der Besetzung Violine, Cello, Kontrabass und Akkordeon dessen Repertoire sich von ethnischer Musik, über Werke u.a. von Purcell, Mussorgsky, Piazzolla, Schostakowitsch, Satie, Mahler bis hin zu eigens für Amarcord Wien geschriebenen Werken spannt. Die meisten der Arrangements, welche die Besonderheit des Ensembles kennzeichnen, stammen aus seiner Hand.
Als Solist trat er mit der Camerata Academica Salzburg, dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Wiener Kammerorchester, der Wiener Kammerphilharmonie, der Dresdner Philharmonie, dem Mozarteumorchester Salzburg, der Wiener Akademischen Philharmonie, dem Niederösterreichischem Tonkünstlerorchester unter der Leitung von Sandor Vegh, Lothar Zagrosek, Trevor Pinnock, Günther Herbig, Yehudi Menuhin auf.
Seit 2005 Primgeiger im Hugo Wolf Quartett und somit in allen wichtigen Musikzentren der Welt zu Gast.
Zu seinen Kammermusikpartnern zählten unter anderem Stefan Mendl, Markus Schirmer, Philippo Gamba, Clemens Hagen, Mario Brunello, Orfeo Mandozzi, Christian Poltera sowie Mitglieder des Ensemble Wien-Berlin, aber auch Art of Brass, Wolfgang Muthspiel, Allegre Corrêa, Georg Breinschmid, Kenny Wheeler, John Taylor, Aleksey Igudesman und Rebekka Bakken.
Wolfgang Holzmair ©wild+team
Wolfgang Holzmair wurde in Vöcklabruck (Österreich) geboren und studierte an der Musikhochschule Wien bei Hilde Rössel-Majdan (Gesang) und Erik Werba (Lied).
Als Liedsänger tritt der Künstler regelmäßig in den führenden Musikzentren der Welt auf, wie etwa in London, New York, Washington, beim Risör Festival, Bath Festival (GB), Menuhin Festival Gstaad (Schweiz), den Bregenzer Festspielen sowie beim Carinthischen Sommer. 2012 führen ihn Liederabende erneut nach London, Washington und New York, aber auch nach Baltimore, Berkeley, Moskau, Oxford, Liège usw. Neben seiner herausragenden Partnerschaft mit der britischen Pianistin Imogen Cooper arbeitet er mit einer Reihe bekannter Begleiter sowie mit führenden Pianisten unserer Zeit.
Auf der Opernbühne sang er in letzter Zeit Papageno (Zauberflöte) und Eisenstein (Fledermaus) in Dallas unter Graeme Jenkins, Don Alfonso (Cosi) in Lyon unter William Christie und in Toronto unter Richard Bradshaw, Faninal (Rosenkavalier) in Seattle unter Asher Fish und in Hongkong unter Edo de Waart, Musiklehrer (Ariadne) in Madrid unter López-Cobos, Wolfram (Tannhäuser) in Erfurt unter Gugerbauer, Eduard (Neues vom Tage von Hindemith) unter Bartoletti in Ancona, die Partie des Vaters (Hänsel und Gretel) auf einer Japan-Tournee unter Ozawa, Demetrius (Midsummer Night’s Dream von Britten) unter Anne Manson in Toronto und Masino in Haydns La vera costanza in Köln. 2012 singt er konzertant Partie des Agamemnon in Iphigenie in Aulis von Gluck/Wagner unter Christoph Spering in Köln und Paris.
Wolfgang Holzmair arbeitet mit führenden europäischen und amerikanischen Orchestern zusammen, wie dem Israel Philharmonic Orchestra, den Berliner Philharmonikern, dem Gewandhausorchester Leipzig, dem Budapest Festival Orchester, dem Cleveland Orchestra, dem Orchestra of the Age of Enlightenment, den Wiener Symphonikern oder dem Concertgebouw unter Dirigenten wie Blomstedt, Boulez, Chailly, I. Fischer, Frühbeck de Burgos, Haitink, Harnoncourt, Norrington, Ozawa etc. 2012 singt Wolfgang Holzmair u.a. Mahlers Lieder eines fahrenden Gesellen mit dem Tokyo Symphony unter Herbert Soudant oder die Partie des Faust in Schumanns Faust-Szenen mit Berner Symphonieorchester.
Umfangreiche und von der Kritik hochgelobte Aufnahmetätigkeit, u.a. Lieder von Clara und Robert Schumann sowie Lieder diverser Komponisten nach Eichendorff mit Imogen Cooper (Philips), diverse Schubert-Einspielungen mit Gérard Wyss (Tudor), die mit dem Pasticcio-Preis ausgezeichneten „Songs from the British Isles“ mit dem Trio Wanderer (Cyprés), Wolf- Lieder in der Serie Wigmore Hall Live (mit Imogen Cooper) oder das Mahler-Album mit Russell Ryan (nightingale). Seit Jahren setzt sich der Künstler auch für die Verbreitung von Werken, insbesondere Liedern, ehemals verfolgter Komponisten ein, wovon seine Krenek-, Mittler-, Zeisl-, Schreker- und Theresienstadt-CDs (ORF, cpo, Bridge Records) zeugen. Weitere Aufnahmen (Lied und Oper) sind in Planung. Holzmairs Aufnahme von Brahms‘ „Ein deutsches Requiem“ unter Herbert Blomstedt wurde mit dem Grammy ausgezeichnet.
Seit 1998 leitet er eine Lied- und Oratorienklasse am Mozarteum in Salzburg und gibt Meisterkurse in Europa und Nordamerika. Außerdem ist er Visiting Professor am Royal College in London.