Seine sensationelle Technik, seine tiefe Musikalität und sein breit gefächertes Interesse haben Dénes Várjon zu einem der aufregendsten und meistbeachteten Teilnehmer des internationalen Musiklebens gemacht. Er ist ein Universalmusiker: ausgezeichneter Solist, erstklassiger Kammermusiker, künstlerischer Leiter von Festivals, gefragter Klavierpädagoge.

Er gilt als einer der größten Kammermusiker und arbeitet regelmäßig mit herausragenden Partnern wie Steven Isserlis, Tabea Zimmermann, Kim Kashkashian, Jörg Widmann, Leonidas Kavakos, András Schiff, Heinz Holliger, Miklós Perényi und Joshua Bell zusammen. Als Solist ist er ein gern gesehener Gast bei großen Konzertreihen, von der New Yorker Carnegie Hall über das Wiener Konzerthaus bis zur Londoner Wigmore Hall.

Er tritt auch häufig mit seiner Frau Izabella Simon auf, mit der er vierhändig und an zwei Klavieren konzertiert. In den letzten zehn Jahren organisierten und leiteten sie mehrere Kammermusikfestivals, zuletzt das „kamara.hu“ an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest.

Er hat Aufnahmen für die Labels Naxos, Capriccio, ECM und Hungaroton gemacht, die von der Kritik hoch gelobt wurden. Im Jahr 2015 nahm er das Schumann-Klavierkonzert mit dem WDR Symphonieorchester und Heinz Holliger sowie alle fünf Klavierkonzerte von Beethoven mit Concerto Budapest und András Keller auf.

Dénes Várjon ist Absolvent der Franz-Liszt-Musikakademie. Er gewann den ersten Preis beim Klavierwettbewerb des Ungarischen Rundfunks und beim Géza Anda Wettbewerb in Zürich. Er wurde mit dem Liszt-, dem Sándor-Veress- und dem Bartók-Pásztory-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2020 erhielt er die höchste kulturelle Auszeichnung Ungarns, den Kossuth-Preis.

„Heute ist Lena Neudauer eine viel gefragte Künstlerin, die mit der Klarheit undKraft, der Anmut und Seelentiefe ihres Geigenspiels ein internationales Publikum begeistert.“ Focus, 2018

Lena Neudauer wurde 1984 in München geboren. Im Alter von drei Jahren begann sie mit dem Geigenspiel, mit 11 Jahren kam sie in die Klasse von Helmut Zehetmair an das Mozarteum Salzburg. Internationale Aufmerksamkeit errang sie, als sie 15-jährig den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt.

Lena Neudauer studierte bei Christoph Poppen, sowie Helmut und Thomas Zehetmair. Ihre Offenheit und ihr Engagement für die unterschiedlichsten
musikalischen Richtungen hat sie immer weiter entwickelt, beispielsweise bei Boulez und seiner „Lucerne Festival Academy“ oder in der Beschäftigung mit historisch informierter Spieltechnik. Eine besondere Affinität hat Lena Neudauer zu der Musik Mozarts, welche sie intensiv studierte.

2010 wurde Lena Neudauer 26-jährig als Professorin für Violine an die Hochschule für Musik Saar berufen, seit Herbst 2016 hat sie eine Professur an der Hochschule für Musik und Theater München inne.

Im Mai 2010 erschien ihre Debüt-CD bei Hänssler Classic gemeinsam mit der Deutschen Radio Philharmonie unter der Leitung von Pablo Gonzalez. Diese Gesamteinspielung der Werke für Violine und Orchester von Robert Schumann gewann den International Classical Music Award (ICMA) für die beste Konzerteinspielung 2011. Im Jahr 2013 folgte eine Kammermusik-CD mit Einspielungen von Werken Maurice Ravels (Paul Rivinius/Klavier und Julian Steckel/Cello). 2014 veröffentlichte Lena Neudauer ihre Einspielung von Mozarts Violinkonzerten mit der Deutschen Radio Philharmonie
(Hänssler Classic), die sich durch eigene, stilsichere Kadenzen auszeichnet. Damit verwirklichte sie einen langgehegten Traum.

Auf ihrer jüngsten CD (2018) mit Mendelssohns Doppelkonzert und Violinkonzert d-Moll agierte sie „taufrisch und quicklebendig“ (Fono Forum), zusammen mit Matthias Kirschnereit „musizierte sie mit Hochspannung“ (KlassikHeute).

Im Bereich der Kammermusik verbindet Sie eine intensive Zusammenarbeit unter anderem mit Julian Steckel, Matthias Kirschnereit, Herbert Schuch, Lauma Skride und Nils Mönkemeyer. Darmsaitenprojekte mit Tobias Koch weisen Lena Neudauer als vielseitige Kammermusikerin aus.

Im Quinttet mit Silke Avenhaus, Wen Xiao Zheng, Danjulo Ishizaka und Rick Stoijn wird Schuberts Forellen Quintett mit einer Neukomposition „Ein Forellenteich“ kombiniert (Gemeinschaftswerk Ferran Cruixent, Osmo Tapio Räihälä, Gerald Resch, Johannes Schachtner, Dejan Lazic). Das Projekt wird durch das Kultursekretariat NRW gefördert (Als CD erschienen bei CAvi).

Lena Neudauer musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, der Deutschen Radio Philharmonie Saarbrücken/Kaiserslautern, dem MDR Sinfonieorchester, dem Münchener Kammerorchester, der Kammerakademie Potsdam, dem Orchestre National de Belgique, dem Orchestre de chambre de Paris, der Russischen Philharmonie St. Petersburg, dem Berner Symphonieorchester, dem Collegium Musicum Basel und dem Tampere Philharmonic Orchestra unter Dirigenten wie Dennis Russell Davies, Mariss Jansons, Hannu Lintu, Mario Venzago, Wojciech Rajski, Bruno Weil, Marcus Bosch, Howard Griffiths, Christoph Poppen, Ari Rasilainen, Juri Gilbo, Antonello Manacorda, Andreas Spering, Dirk Kaftan, Mirga Gražinytė-Tyla, Daniel Cohen, Nabil Sheheta und Pablo Gonzalez.

Mit Reinhard Goebel interpretiert sie Werke wie Mozart Violinkonzert Nr. 7, Beethoven Violinkonzertsatz C-Dur 1792 und Romanze F-dur mit dem Konzerthausorchester Berlin, den Münchner Symphonikern und den Augsburger Philharmonikern.

Zukünftige Pläne umfassen Auftritte mit dem Schumanns Violinkonzert, die Aufnahme und Konzerte mit dem frühen Violinkonzert von Richard Strauss sowie die Veröffentlichung von Beethovens Violinkonzert unter Marcus Bosch.
Außerdem spielte sie jüngst die frühklassischen Konzerte von Antonio Rosetti ein und gastiert in diesem Zusammenhang in den Niederlanden.

Lena Neudauer spielt eine Lorenzo Guadagnini von 1743 und eine Philipp Augustin von 2015.

 

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Foto: Denise Krentz

Omer Bouchez, Elise Liu, Violine
Lou Yung-Hsin Chang, Viola
Yan Levionnois, Cello

Die blühende Karriere des Quatuor Hermès führt seine Mitglieder auf weltweite Tourneen. Das Quartett ist regelmäßig in den Vereinigten Staaten zu Gast, wo es in renommierten Sälen wie dem Kennedy Center in Washington und der Zankel Hall der Carnegie Hall in New York auftritt.

Sein Werdegang ist durch eine Reihe entscheidender Begegnungen gekennzeichnet, insbesondere mit dem Ravel-, dem Ysaÿe- und dem Artemis-Quartett, mit denen die vier Musiker ihre Ausbildung absolvierten und eine gemeinsame musikalische Philosophie entwickelten, sowie mit so herausragenden Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz in Berlin und später Alfred Brendel, der sie sehr inspirierte und mit dem sie heute regelmäßig zusammenarbeiten.

Das Quatuor Hermès hat zahlreiche renommierte Auszeichnungen erhalten, darunter die „Révélation Musicale de l’Année“ beim Prix de la Critique 2014-15 und den Nordmetall Ensemble Preis 2013 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Außerdem gewann es die ersten Preise beim Internationalen Wettbewerb Genf 2011, beim FNAPEC-Wettbewerb 2010, beim Internationalen Kammermusikwettbewerb Lyon 2009 und bei den Young Concert Artists International Auditions in New York.

Die vier Musiker waren von 2012 bis 2016 Artists in Residence in der Queen Elisabeth Music Chapel. Seit 2015 erhalten sie Unterstützung von der Fondation d’Entreprise Banque Populaire und der Fondation Singer-Polignac in Paris. Ihre letzte Einspielung von zwei großen Werken Schuberts wurde von der internationalen Kritik gefeiert und mit dem CHOC der französischen Zeitschrift Classica sowie als CD der Woche des Bayerischen Rundfunks BR-Klassik ausgezeichnet.

Ähnliche Auszeichnungen erhielten sie auch für ihre früheren Aufnahmen der Quartette von Debussy, Ravel und Dutilleux sowie der gesamten Streichquartette von Schumann.
Elise Liu spielt eine Geige von Carlo Tononi, eine Leihgabe von Talents & Violon’celles.

Die in Kanada geborene Sopranistin Stefanie True ist in ganz Europa und Nordamerika aufgetreten. Amerika und ist eine Sängerin, die sich auf Opern- und Konzertbühnen gleichermaßen wohl fühlt.

Zu ihren jüngsten Engagements gehören die Rolle der Sopransolistin in der preisgekrönten Aufnahme von Dusseks Messe Solemnelle mit der Academy of Ancient Music, die Rolle der Cécile de Volanges in Dangerous Liaisons, einer brandneuen Barockoper mit Musik von Antonio Vivaldi, präsentiert von Opera2Day und der Nederlandse Bachvereniging, Bachs Weihnachtsoratorium mit dem Residentie Orkest Den Haag, die Rolle der Poppea in Händels Agrippina beim The Grange Festival 2018, Celia in Händels Lucio Silla bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen mit Dorothee Oberlinger am Pult, Händels Dixit Dominus mit Il Gardellino in Seoul, Korea, Monteverdis Maria Vesper mit dem Lutherse Bach Ensemble unter der Leitung von Jos van
Veldhoven, Pergolesis Stabat Mater in San Francisco mit Voices of Music, die Titelrolle in Händels Esther mit La Risonanza unter der Leitung von Fabio Bonizzoni, Belinda in Dido und Aeneas bei den Händel-Festspielle Halle, Clomiri in Händels Imeneo bei den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen unter der Leitung von Laurence Cummings, die Titelrolle in Händels Theodora mit dem Scottish Chamber Orchestra unter der Leitung von Harry Bicket, die zweite Frau in Dido and Aeneas in der Carnegie Hall mit Les Violons du Roy unter der Leitung von Richard Egarr, Amor Profano in Scarlattis San Casimiro, Re di Polonia mit dem Wroclaw Baroque Orchestra und Michal in Händels Saul mit dem Freiburger Bachchor.

Weitere Opernhighlights der Vergangenheit waren die Rollen der Cephise in Campras L’Europe Gallante mit William Christie beim Ambronay Festival, Serpina in Pergolesis La Serva Padrona mit dem Collegium Musicum Den Haag, Oriana in Händels Amadigi di Gaula mit Andrew Parrott bei den den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen sowie die Rolle der Phani in einem Konzert mit Auszügen aus Rameaus Les Indes Gallantes mit Frans Brüggen und dem Orchestra of the 18. Jahrhunderts.

Stefanie True ist auf vielen Aufnahmen zu hören, darunter die von der Kritik hochgelobte Mannaggia Amore – Solokantaten für Sopran mit La Cicala, Morin: Französische Kantaten mit dem Ensemble Lautenwerk, preisgekrönte Aufnahmen mit Vox Luminis (Buxtehude: Abendmusiken, Purcell: King Arthur, Bach: Magnificat, Ein feste Burg ist unser Gott, Bach Kantaten, Charpentier: Orphée aux enfers, Hammerschmidt: Ach Jesus stirbt, Fux: Requiem), Purcell’s Dido and Aeneas (Belinda), und Lullys Ballets & Recits Italiens mit La Risonanza (Glossa) und auf Centaur Records mit Capella Savaria und Mary Terey-Smith (Rauzzini: Opera Arias&Scenes, Arne Cantatas and Overtures, und Great Britain Triumphant). Ihre weiteren zahlreichen Aufnahmen erscheinen beim Label Brilliant Classics und umfassen die Rollen der Aci in Aci, Galatea e Polifemo, Maddalena in La Resurrezione, Fillide in Aminta e Fillide, sowie Soloaufnahmen von Händel: Complete Cantatas, alle unter der Leitung von Marco Vitale mit Contrasto Armonico.

Im Jahr 2011 belegte Stefanie den ersten Platz beim Londoner Händel-Gesangswettbewerb (Adair-Preis) und gewann den zweiten Preis beim John Kerr Award Wettbewerb 2010 in Kent, UK. Sie studierte Gesang mit Catherine Robbin an der York University (Toronto). Anschließend studierte sie am Königlichen
Konservatorium in Den Haag (Niederlande) bei Barbara Pearson, Diane Forlano, Jill Feldman, und Michael Chance, wo sie ihren Master in Alter Musik machte.