Agnes Palmisano und ViennArt

SONNTAG, 29. August 2010             SÄULENHALLE    19.30h

Spielarten der Romantik
Zwischen Volks- und Kunstmusik
Regionale Einflüsse auf die Komponisten des 19. Jahrhunderts

Agnes Palmisano
ViennArt

Kartenpreis : € 25.- (NICHT in Abonnement enthalten)

AGNES PALMIANO UND VIENNART

Agnes Palmisano überschreitet lustvoll wie gekonnt die Grenzen zwischen Volks- und Kunstmusik ebenso wie jene der so genannten „E“ und „U“ Musik. Ihre Stimme spielt alle Farben und Facetten – schwindelnd hoch bis rauchig tief, süß und lieblich bis bodenständig und derb. Die gebürtige Wienerin hat sich der Wiederbelebung des Wiener Dudlers, Melange aus Jodler und Koloraturgesang des 19. Jahrhunderts, verschrieben. Ihre musikalische Bandbreite, pointierte Vortragskunst und natürliche Erscheinung machen sie zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk.

VIENNART: Boygroup? Kammerorchester?Volksmusikcombo? Männerchor?
Die in Graz lebenden Musiker Helmut Stippich am Akkordeon, Reinhard Uhl an der Klarinette und Daniel Fuchsberger an der Kontragitarre singen, jodeln, dudeln und legen ihrer Diva die kuscheligsten Klangteppiche: Mal das raffinierte Arrangement
eines Schubertliedes, dann wieder eine wilde Improvisation, die mitten ins Herz trifft.
Auf dieses Hörerlebnis sollte man nicht verzichten!

Ab Jänner erhältlich: die erste gemeinsame CD „Übern Semmering“
(Vertrieb Preiser Records)

PRESSESTIMMEN:

“In ihrem Gesang lösen sich die Grenzen zwischen Volks- und Kunstmusik unmerklich Richtung Transzendenz auf” Presse Schaufenster, 27.11.2009

“…Die Verwandlungsfähigkeit ihres Gesanges (…) besitzt eine dermaßen hohe symbiotische Kraft, dass sie in der Lage ist, jedes der bisher aufgenommenen Lieder auf ganz eigenständige Weise zu einem der ihren zu machen. Die Frage, ob ein Lied noch zur Volks- oder schon zur Kunstmusik gehört, hat sich damit erübrigt….”
“Die Achse des Guten”. Eine Kunstzeitschrift. Jahrbuch 06, Linz, S. 149-188.

“…Palmisano ist ohnehin bereits eine Dudel-Liga für sich… abseits des geschmäcklerischen Mainstreams …” DER STANDARD 12.10.2006
“Agnes Palmisano. Merken sie sich diesen Namen. Es zahlt sich aus!” Gerhard Bronner, 2004

www.agnes-palmisano.at

SAMSTAG, 28.08.2010, 16 Uhr
Restaurant Fisherman’s: Frankenmarkter Saitenklang

DIENSTAG, 31.08.2010, 17 Uhr
Schloss Mondsee: Blumenhof Oboen-Ensemble

DONNERSTAG, 02.09.2010, 17 Uhr
Hotel Krone: Klarinettenquartett

SONNTAG, 04.09.2010, 17 Uhr
Eingang zur Basilika: Saitenmusik

ist es für uns eine große Freude und Ehre, in diesem Jahr nun die künstlerische Beratung zu übernehmen und die Programme zu gestalten.

Robert Schumann und Frederic Chopin, die vor 200 Jahren geboren wurden, stehen im Mittelpunkt der diesjährigen Konzerte. Die Epoche der Romantik, für die diese beiden Komponisten exemplarisch stehen, zeichnet sich durch besondere musikalische Vielfalt aus.

Die unterschiedlichen Facetten wollen wir mit diesem Programm beleuchten, ebenso wie Verbindungen zu den Vorgängern und Einflüsse auf die Musik heute.

Als Besonderheit stellen wir im musikalischen Salon ein Konzert nach, wie es im

19. Jahrhundert in einem der Häuser des Bürgertums hätte stattfinden können.

Viele hervorragende Künstler haben ihr Kommen zugesagt; einige davon sind „alte“ Bekannte in Mondsee, andere zum ersten Mal dabei. Ganz besonders freuen wir uns auf Menahem Pressler, den langjährigen Pianisten des Beaux Arts Trios, der schon zu Lebzeiten fast eine Legende geworden ist.

Wir laden Sie herzlich ein zu den Musiktagen Mondsee 2010 und wünschen Ihnen viel Freude und eindrucksvolle musikalische Erlebnisse!

Ihr Auryn Quartett

Matthias Lingenfelder, Jens Oppermann, Stewart Eaton und Andreas Arndt

Dear friends of music,

we are honoured and delighted to serve as Artistic Advisers to the Musiktage Mondsee this year!

We have enjoyed playing at the Festival for many years, and now it is an additional joy for us to be able to help with organising and shaping the programmes.

2010 provides a wonderful opportunity to celebrate the bicentenary of the birth of Robert Schumann and Frédéric Chopin. With their vast and varied repertoire of works, both composers have come to exemplify the Romantic epoch.We hope to show how multi-faceted their oeuvre is, and how their music connects with their predecessors and has influences on the music of today.

A new feature this year is the “Musical Salon”, the like of which would have taken place in the homes of the bourgeoisie in the 19th century.

Many remarkable artists have agreed to join us this summer: some old friends, but some new faces too. We are particularly pleased to welcome Menahem Pressler, long-standing pianist of the Beaux Arts Trio, who has practically become a legend in his own lifetime.

We cordially invite you to come and experience the joy and wonder of some exquisite chamber-music at the Musiktage Mondsee 2010 !

Your Auryn Quartet.

Matthias Lingenfelder, Jens Oppermann, Stewart Eaton and Andreas Arndt

Auryn-Quartett - Photo Manfred Esser

„Tu, was du willst!“ Dieser lapidare Leitsatz ist in Michael Endes Roman „Die unendliche Geschichte“ auf der Rückseite eines magischen Amuletts zu lesen, das seinem Träger Inspiration verleiht und ihm hilft, den Weg seiner Wünsche zu gehen. Das Auryn – so der Name des Amuletts – wurde 1981 zum Taufpaten für vier junge Musiker, die sich entschlossen hatten, ihren künstlerischen Weg fortan als Streichquartett gemeinsam zu gehen.
Schon im darauf folgenden Jahr war das Auryn Quartett beim renommierten ARD-Wettbewerb in München und beim internationalen Streichquartettwettbewerb in Portsmouth erfolgreich.
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Die Spielweise des Auryn Quartetts wurde zunächst durch das Studium beim legendären Amadeus Quartett in Köln geprägt. Hier galt das Prinzip eines homogenen, vom leicht dominierenden Oberglanz der ersten Geige gekrönten Ensembleklangs. Während eines Studienaufenthaltes beim Guarneri Quartett dagegen legte man größeres Gewicht auf Transparenz, Trennschärfe und Individualität der Stimmen. Der Ausgleich zwischen diesen höchst gegensätzlichen Musizieridealen wurde zur Feuerprobe für das Auryn Quartett, das nach seiner Rückkehr aus den USA rasch in die Spitzengruppe der internationalen Quartettszene aufrückte.

Seither hat das Auryn Quartett nahezu die gesamte Quartettliteratur bis in die Moderne hinein erarbeitet; hinzu kommen bedeutende Ur- und Erstaufführungen.
Kaum ein anderes Quartett hat ein derart breites Repertoire. Eigene Konzertreihen mit der Kammermusik Mendelssohns und Schumanns in Düsseldorf, die Aufführung aller 68 Streichquartette
Haydns im Sendesaal des WDR in Köln und in Padua, sowie zuletzt des Beethovenzyklus in der Wigmore Hall in London belegen dies eindrücklich. Ebenso dokumentieren eine Vielzahl preisgekrönter Aufnahmen beim Label TACET den hohen künstlerischen Rang des Ensembles.
Nach den hoch gelobten Gesamteinspielungen der Streichquartette von Beethoven und Brahms und Aufnahmen des Klavierquartetts und -quintetts von Robert Schumann begeistert das Auryn Quartett momentan mit den nach und nach erscheinenden Aufnahmen sämtlicher Streichquartette Joseph Haydns. Gleich die erste CD dieser Serie, Haydns Opus 1, wurde mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet.

Ein weiterer Beleg für die große Anerkennung, die dem Quartett zuteil wird sind die 4 herrausragenden Instrumente, die den Musikern zu Verfügung gestellt wurden.  Jedes dieser Instrumente war auch früher schon in berühmten Streichquartettformationen zu hören:
Matthias Lingenfelder spielt eine Stradivari von 1722 die Joseph Joachim gehörte,
Jens Oppermann die Petrus Guarneri vom Amadeus Quartett, Stewart Eaton eine Amati von 1616 (Koeckert Quartett) und Andreas Arndt das Niccolo Amati Cello aus Hindemiths Amar Quartett.

Der Terminkalender des Ensembles wird seit langem durch feste Partnerschaften mit großen Konzert- und Festspielpodien strukturiert,  wie z.B. mit der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in
New York, der Wigmore Hall in London und dem Concertgebouw in Amsterdam. Dazu kommen zahlreiche Festivas wie Luzern, Edinburgh und Salzburg.
Hier wie auch in vielen anderen Konzerten hat das Quartett seine Formation immer wieder um bedeutende Musiker wie z.B. Menahem Pressler, Nobuko Imai, Jörg Widman, Sharon Kam, Tabea Zimmermann, Christine Schäfer und Peter Orth erweitert.
Erst kürzlich konnten sich die vier den lange gehegten Wunsch nach einem eigenen Festival erfüllen: Seit 2007 findet im oberitalienischen Städtchen Este ein Kammermusikfest statt, das vom Auryn Quartett gemeinsam mit befreundeten Musikern und Ensembles gestaltet wird.
In diesem Jahr hat das Quartett nach langjähriger Mitwirkung bei den Musiktagen Mondsee die künstlerische Beratung für dieses renommierte Festival übernommen.

Seit 2003 geben die Mitglieder des Auryn Quartetts ihre Erfahrungen als Professoren der Detmolder Musikhochschule weiter. Das Unterrichten, wirkt dabei auch auf die eigene künstlerische Arbeit zurück. Der Routine entgegenzusteuern, wach zu bleiben für neue Erfahrungen, künstlerische Positionen immer wieder auf den Prüfstand zu bringen – damit ist das Auryn Quartett in den fast 30 Jahren seines Bestehens ein bemerkenswert junges Ensemble geblieben.
Die Magie des Auryns wirkt fort.

http://www.auryn-quartett.de/

Christian Poltera Foto by Borggreve

Christian Poltéra, 1977 in Zürich geboren, studierte bei Nancy Chumachenco, Boris Pergamenschikow und Heinrich Schiff. Als Solist ist er ein geschätzter Partner zahlreicher bedeutender Orchester und Dirigenten. Mit Konzerten in der Avery Fisher Hall in New York feierte er 2006 als Solist des American Symphony Orchestra sein US-Debüt.

Verschiedene Auszeichnungen säumen seine Karriere: Er ist Träger des Borletti Buitoni Trust Awards 2004 und war zwischen 2001 – 2004 Künstler der BBC “New Generation Artist Scheme” sowie “Rising Star” der European Concert Hall Organisation in 2006/07.

Christian Poltéra ist auch ein passionierter Kammermusiker und Partner von Künstlern wie z.B. Christian Tetzlaff, Lars Vogt oder Streichquartetten wie dem Zehetmair, Auryn und Artemis Quartett. Er ist der Cellist des neu gegründeten Streichtrios mit Frank Peter Zimmermann (Violine) und Antoine Tamestit (Viola). Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet ihn mit den Pianistinnen Polina Leschenko und Kathryn Stott. Bei renommierten Festivals wie etwa dem Rheingau oder Schleswig-Holstein Musikfestival ist Christian Poltéra immer wieder zu Gast.

Verschiedene CD-Einspielungen von ihm liegen bei EMI, Deutsche Grammophon, Chandos und Tacet u.a. vor. Seine bei BIS erschienene 3-CD-Serie mit Werken von Schoeck, Honegger und Martin wurde hochkarätig ausgezeichnet.

Christian Poltéra spielt in der Saison 2009/2010 als Solist zahlreicher Orchester, darunter das NDR Radio-Sinfonieorchester, die Münchner Philharmoniker, das Konzerthaus-orchester Berlin, die Bamberger Symphoniker sowie die Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Im November 2009 ist bei BIS seine neueste Einspielung erschienen, auf der er die Cellokonzerte von Dutilleux und Lutoslawski präsentiert.

www.christianpoltera.com

http://www.stephenstirling.com/

MENAHEM PRESSLER

MENAHEM PRESSLER, Gründungsmitglied und Pianist des Beaux Arts Trios etablierte sich in der Welt zu einem Musiker höchsten Ranges, eine Karriere, die mittlerweile schon eine Zeitspanne von über fünf Jahrzehnten umspannt. In Magdeburg, Deutschland, geboren, erhielt er den Haupteil seiner musikalischen Ausbildung in Israel. Pressler’s überwältigendes musikalisches Wissen, seine musikalische Präzision, sein Temperament sowie sein feinsinniges Spiel machten ihn sowohl als Solist als auch als Kammermusiker zu einem der angesehensten Künstler und zu einem der gefragtesten Lehrer der Welt.

Seine künstlerische Laufbahn begann in den Vereinigten Staaten im Alter von 17 Jahren, als er den Ersten Preis beim Internationalen Debussy Klavierwettbewerb in San Francisco gewann. Dem folgte sein Debut mit dem Philadelphia Orchestra unter der Leitung von Maestro Eugene Ormandy, was ein Riesenerfolg war. Dadurch kam es zu Solo-Auftritten mit den größten Orchestern Amerikas und Europas. Auf seinen ausgedehnten Konzert-Tourneen spielte er mit so bekannten Orchestern wie dem New York Philharmonic, dem Cleveland Orchestra, dem National Symphony Orchestra in Washington D.C., den Israelischen Philharmonikern und den Londoner Philharmonikern, sowie den Orchestern von Pittsburgh, Dallas, San Francisco, Paris, Brüssel Oslo, Helsinki und v.a.m.

Im Jahre 1955 gab Menahem Pressler als Pianist des Beaux Arts Trios sein Debut als Kammermusiker beim Berkshire Festival. Diese Zusammenarbeit machte ihn zu einem der angesehensten Kammermusiker der Welt. Neben seinen Konzerten als Pianist des Beaux Arts Trios spielte er unzählige Konzerte mit dem Juilliard String Quartet, dem Emerson String Quartet, dem Guarneri-Quartet, dem Cleveland Quartet, dem Israel Quartet und dem Pasquier Streichtrio. Im selben Jahr nahm Menahem Pressler seine Lehrtätigkeit an der Musikhochschule der Universität von Indiana auf, wo er, auf Grund seiner hervorragenden Lehrfähigkeiten, den Titel eines „Distinguished Professor“ inne hat. Von den Universitäten in Nebraska und Kansas sowie von der North Carolina School of Arts wurde ihm die Ehrendoktorwürde verliehen.

Menahem Pressler’s herausragende Leistungen – sein gesamtes Wirken und Schaffen im Sinne der Musik weltweit wurde mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt: 1994 erhielt er den „Chamber Music America’s Distinguished Service Award“, 1998 den „Gramophone Lifetime Achievement Award“ für sein Lebenswerk. Im Jahr 2000 wurde er an die “National Academy of Arts and Sciences“ gewählt und erhielt 2002 die “Gold Medal of Merit from the National Society of Arts and Letters“. In Frankreich wurde ihm im April 2005 der Titel “Commandeur dans l’Ordre des Arts et Lettres“ vom Ministerium für Kultur verliehen and im September 2005 wurde er in Deutschland mit dem Bundesverdienstkreuz 1. Klasse geehrt. Für seinen Einfluß und außerordendlichen Beitrag auf dem Gebiet der Musik in Israel sowie in der ganzen Welt wurde ihm von der Akademie Jerusalem im Juni 2007 der Titel “Honorary Fellow of the Jerusalem Academy of Music and Dance” verliehen. Menahem Pressler wurde viermal für den Grammy nominiert.

Agnes Palmisano und ViennArt

Agnes Palmisano überschreitet lustvoll wie gekonnt die Grenzen zwischen Volks- und Kunstmusik ebenso wie jene der so genannten „E“ und „U“ Musik. Ihre Stimme spielt alle Farben und Facetten – schwindelnd hoch bis rauchig tief, süß und lieblich bis bodenständig und derb. Die gebürtige Wienerin hat sich der Wiederbelebung des Wiener Dudlers, Melange aus Jodler und Koloraturgesang des 19. Jahrhunderts, verschrieben. Ihre musikalische Bandbreite, pointierte Vortragskunst und natürliche Erscheinung machen sie zu einem einzigartigen Gesamtkunstwerk.

VIENNART:  Boygroup? Kammerorchester? Volksmusikcombo? Männerchor?
Die in Graz lebenden Musiker Helmut Stippich am Akkordeon, Reinhard Uhl an der Klarinette und Daniel Fuchsberger an der Kontragitarre singen, jodeln, dudeln und legen ihrer Diva die kuscheligsten Klangteppiche: Mal das raffinierte Arrangement
eines Schubertliedes, dann wieder eine wilde Improvisation, die mitten ins Herz trifft.
Auf dieses Hörerlebnis sollte man nicht verzichten!

Ab Jänner erhältlich: die erste gemeinsame CD „Übern Semmering“
(Vertrieb Preiser Records)

PRESSESTIMMEN:

“In ihrem Gesang lösen sich die Grenzen zwischen Volks- und Kunstmusik unmerklich Richtung Transzendenz auf” Presse Schaufenster, 27.11.2009

“…Die Verwandlungsfähigkeit ihres Gesanges (…) besitzt eine dermaßen hohe symbiotische Kraft, dass sie in der Lage ist, jedes der bisher aufgenommenen Lieder auf ganz eigenständige Weise zu einem der ihren zu machen. Die Frage, ob ein Lied noch zur Volks- oder schon zur Kunstmusik gehört, hat sich damit erübrigt….”
“Die Achse des Guten”. Eine Kunstzeitschrift. Jahrbuch 06, Linz, S. 149-188.

“…Palmisano ist ohnehin bereits eine Dudel-Liga für sich… abseits des geschmäcklerischen Mainstreams …” DER STANDARD 12.10.2006
“Agnes Palmisano. Merken sie sich diesen Namen. Es zahlt sich aus!” Gerhard Bronner, 2004

www.agnes-palmisano.at

Professor Dr. Rudolf Taschner

Rudolf Taschner setzt sich mit großem Aufwand dafür ein, dass die Mathematik der Öffentlichkeit zugänglich
wird, und startete das Projekt math.space Mit seinen populärwissenschaftlichen Vorträgen und Publikationen
(Meilensteine der Mathematik, Mathematische Heldensagen, Der Zahlen gigantische Schatten oder Musil, Gödel,
Wittgenstein und das Unendliche) versucht er sein Fachgebiet den Menschen näherzubringen.
Dafür wurde er 2004 von den österreichischen Wissenschaftsjournalisten zum Wissenschaftler des Jahres gewählt.
Die Presse gab ihm den Spitznamen “Marcel Prawy der Mathematik”.

Geboren 1953 im niederösterreichischen Ternitz südlich von Wien, Absolvent der Theresianischen Akademie in Wien,studierte an der Universität Wien Mathematik und Physik.

1977 begann er an der Technischen Universität Wien zu arbeiten, an der er nach einem Zwischenaufenthalt in Stanford bis heute als Professor tätig ist.

Rudolf Taschner gründete und betreibt zusammen mit seiner Frau und Kollegen der Technischen Universität Wien „math.space“, einen Veranstaltungsort im Wiener MuseumsQuartier, der Mathematik als kulturelle Errungenschaft präsentiert und mehr als 30.000 Besucher im Jahr anlockt.

2004 wurde Prof. Taschner vom Klub der Bildungs- und Wissenschaftsjournalisten zum Wissenschafter des Jahres gewählt.

2007 wurde Prof. Taschner vom Public Relations-Verband Austria zum Kommunikator des Jahres gewählt.

http://www.rudolftaschner.at/